De nieuwe reizende tentoonstelling "Botanie in de kunst. Planten in de collecties van het Prado Museum" De tentoonstelling in CaixaForum Girona stelt een perspectiefverschuiving voor: bloemen, bomen en bladeren niet langer zien als louter decoratie, maar als stille hoofdrolspelers in de kunstgeschiedenis. Aan de hand van werken uit het Prado Museum belicht de tentoonstelling hoe de plantenwereld religieuze, mythologische, politieke en emotionele verhalen in stand houdt die vaak onopgemerkt blijven.
Tussen 25 maart en 23 augustus 2026Het publiek kan een route verkennen die schilderijen, sculpturen en decoratieve kunst combineert. botanische foto's en geurstationsDe tentoonstelling, die kunstgeschiedenis, wetenschap en milieubewustzijn combineert, reist na de periode in Girona door naar andere CaixaForum-centra in steden zoals Girona. Tarragona, Lleida, Zaragoza, Sevilla en Valenciawaarmee deze botanische interpretatie van de Prado-collecties over een groot deel van Spanje wordt uitgebreid.
Een tentoonstelling die de planten van het Prado Museum tot leven brengt.
CaixaForum Girona presenteert de première van een tentoonstelling die samenbrengt... 53 objecten uit het Nationaal Prado Museum —schilderijen, sculpturen en decoratieve objecten— geselecteerd door de tuinman, landschapsontwerper en onderzoeker Eduardo Barba, specialist in plantensoorten identificeren in kunstwerken. Het uitgangspunt is duidelijk: in deze werken "Toeval bestaat niet."Elke bloem, vrucht of boom heeft een verhaal te vertellen.
De tentoonstelling is verre van een chronologische reis, maar beoogt... dwars door tijdperken en scholen heen door de aanwezigheid van dezelfde plant of gedeelde symboliek. Zo worden ze gecombineerd. Vlaamse en Noord-Europese, Italiaanse, Franse en Spaanse schilderkunst, met een bijzondere aanwezigheid van de 19e eeuw, naast beeldhouwwerken en decoratieve kunsten waarin plantmotieven zijn verwerkt in lijsten en omlijstingen.
De directeur van CaixaForum Girona, Anna Colomeren de adjunct-directeur van Conservation and Research bij het Prado, Alfonso PalacioTijdens de presentatie benadrukten ze dat er een intensieve restauratie-inspanning was geleverd: ongeveer 90% van de tentoongestelde werken Ze zijn via de werkplaatsen van het museum in Madrid gegaan voordat ze in Girona aankwamen. Veel ervan lagen opgeslagen of in externe depots en bevinden zich nu in de werkplaatsen van het museum. Ze worden overwogen als kandidaten voor opname in de permanente collectie. nadat ze "herontdekt" waren.
Deze tentoonstelling is samengesteld door Barba in samenwerking met Beatriz Sánchez Torija (Collectie tekeningen, prenten en fotografie van het Prado Museum) maakt deel uit van de alliantie tussen de stichting "la Caixa" en het Nationaal Museum Prado, actief sinds 2011 en verantwoordelijk voor andere projecten zoals "Objecten spreken" of "Kunst en mythe. De goden van het Prado".
Kijkend naar de marges: de strijd tegen 'plantenblindheid'
De kern van het project is een uitnodiging om "om te zien wat we normaal niet zien"Het voorstel suggereert de aandacht te verleggen van de grote centrale figuren in de schilderijen naar de Plantdetails die de randen, achtergronden en hoeken vullen. van de composities. Daar, tussen distels, anjers of sinaasappelbomen, zijn symbolische sleutels verborgen die de interpretatie van de werken veranderen.
Deze gedetailleerde analyse sluit aan bij actuele debatten over ecologie, duurzaamheid en milieubewustzijnBarba verdedigt het concept van "plantenblindheid"Deze neiging om het belang van planten in onze omgeving over het hoofd te zien, is verontrustend. Voor hem, die zichzelf omschrijft als "voornamelijk tuinier", is het zorgwekkend dat een deel van de samenleving de schoonheid en de essentiële rol van de plantenwereld niet kan waarderen, iets wat hij naar eigen zeggen al sinds zijn kindertijd beseft.
In deze context is de tentoonstelling opgevat als een tegengif tegen die blindheid: De planten in de schilderijen fungeren als leermeesters in geschiedenis, antropologie en aardrijkskunde.Zoals de curator opmerkt, kan men via deze planten reizen, gebruiken en overtuigingen traceren, en zelfs het spoor volgen van soorten die oceanen overstaken om iconen van Europese tuinen te worden.
De tentoonstellingsroute gaat ook een bijzondere dialoog aan met Temps de FlorsHet grote bloemenfestival dat Girona elk voorjaar transformeert en duizenden bezoekers trekt. De timing versterkt het idee dat De stad verandert in een groots podium waar kunst en plantkunde samenkomen. Ze schudden elkaar de hand, zowel op straat als in de zalen van CaixaForum.
Kunst en wetenschap: een botanische lezing van de Prado-collecties
"Botanie in de kunst" neemt een openlijk multidisciplinairVanuit de kamer ervaart de bezoeker hoe kunst en wetenschappelijk onderzoek Ze werken samen om werken uit de 16e tot en met de 20e eeuw te herinterpreteren. Barba, met zijn ervaring als tuinier en onderzoeker, bestudeert bladeren, bloemen en vruchten bijna alsof hij naar levende planten kijkt.
Zijn methode komt tot uiting in een selectie waarin Elk werk is vanuit botanisch oogpunt geanalyseerd.Sommige stukken zijn zelfs uitgekozen vanwege hun Lijsten versierd met krullen en plantmotieven.Zoals bijvoorbeeld in het geval van "Garden Party" van Charles-Joseph Flipart, waar het in de lijst gesneden gebladerte de op het doek geschilderde tuin lijkt uit te breiden tot in de ruimte van de kijker.
Het resultaat is een kruislezen Uit de Prado-collectie: schilderijen en sculpturen die zelden vanuit dit perspectief zijn getoond, gaan nu een dialoog met elkaar aan. gebaseerd op een gedeelde bloem of dezelfde symbolische codeDe grenzen tussen genres en stijlen vervagen dus, waardoor een gemeenschappelijke draad gebaseerd op de plantkunde centraal komt te staan.
In deze context benadrukken het Prado en CaixaForum dat de tentoonstelling niet alleen erfgoed verspreidt, maar ook stimuleert nieuwe onderzoekslijnenDe botanische studie van de werken, ondersteund door gedetailleerde foto's en wetenschappelijke analyses, helpt bij het verbeteren van de toeschrijvingen, dateringen en contexten, zoals ook is gebeurd met enkele Vlaamse schilderijen die tijdens restauratieprocessen zijn herontdekt.
Botanische meesterwerken: van Vlaamse stillevens tot de Hof van Eden
Van de 53 geselecteerde werken besteedt de tentoonstelling bijzondere aandacht aan een aantal werken die illustreren hoe... verscheidenheid aan symbolische en narratieve toepassingen van plantenDe bezoeker kan een ware botanische route volgen langs stillevens, mythologische taferelen, landschappen en hofportretten.
Een prominent voorbeeld is de "Stilleven met bloemen" van Jan van Kessel de OudereEen olieverfschilderij op koper toont een overvloed aan tulpen, rozen en lelies, te midden van kleine vogels en knaagdieren, terwijl op de achtergrond een paleis met een geometrische tuin wordt gesuggereerd. Binnen dezelfde compositie bestaan... De snijbloem in een boeket, de potplant en de aangelegde tuin.Drie vormen van natuur die door de mens werden beheerst en die spreken over smaak, macht en de domesticatie van het landschap in barok Europa.
Ook het allegorische universum mist niets. Pieter Brueghel de Jonge in "De Tuin van Eden", een kopie van een origineel van Jan Brueghel de Oudere. Hier wordt de Tuin van Eden afgebeeld als een weelderige tuin waar planten en dieren in harmonie samenleven.Tussen de vegetatie zijn bloemen uit verschillende seizoenen te zien, naast herfstfruit, en in het symbolische centrum van het landschap staat een levensboom die vaak wordt geïdentificeerd met een dadelpalm (Phoenix dactylifera)Vlakbij bereiden Adam en Eva zich voor om de vrucht van de boom der kennis te plukken, een cruciaal moment dat de harmonie tussen de planten voorgoed zal veranderen.
In dezelfde allegorische lijn ligt "Overvloed en de vier elementen"van Jan Brueghel de Oudere in samenwerking met Hendrik de Clerck. De godin Ceres houdt een hoorn des overvloeds vast waaruit water stroomt. asperges, kersen, hazelnoten of bittere sinaasappelsZe symboliseert de opeenvolging van de seizoenen door middel van de vruchten van de aarde. In haar haar is een mengsel verwerkt. rode klaprozen (Papaver rhoeas) en blauwe korenbloemen (Centaurea cyanus), planten die zich ooit als onkruid door graanvelden verspreidden, samen met aren van tarwe, gerst en haver, wat zijn rol als landbouwgodheid versterkt.
De rondleiding wordt afgesloten met stillevens waar de de sensualiteit van de vruchten Zij is de hoofdpersoon, net als in "Mesa", van Jan Davidsz. de HeemEen 17e-eeuws doek waarop de schilder zijn virtuositeit demonstreert in het weergeven van de texturen, glans en volumes van druiven, citrusvruchten en andere voedingsmiddelen. Dit soort werk stelt ons in staat te onderzoeken hoe kunstenaars hebben geprobeerd om Stimuleer het zicht, de tastzin en zelfs de smaak. door middel van uiterst gedetailleerde weergaven van plantaardig materiaal.
Bloemsymbolen in portretten: van liefde tot rouw
Een van de verrassingen voor veel bezoekers is de ontdekking van de omvang van De betekenis van bloemen verandert afhankelijk van de beeldcontext.In de portrettenzaal biedt de tentoonstelling directe vergelijkingen tussen werken waarin dezelfde plantensoort vrijwel tegenovergestelde interpretaties krijgt.
Het is het geval anjer (Dianthus caryophyllus)In het portret van "Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbon"Dit schilderij, gemaakt door Jacopo Amigoni rond 1750, toont een bloem die de jonge vrouw in haar hand houdt en die geassocieerd wordt met de toewijding en huwelijksliefdeHet is geen toeval dat dit type anjer zo vaak voorkomt in huwelijksportretten, waar het fungeert als een soort visuele belofte van blijvende genegenheid.
In een stilleven dat aan de Fransen wordt toegeschreven, is echter te zien dat het stilleven aantoonbaar aan de Fransen is gewijd. Jaques Linarddezelfde bloem integreert in een vanitas naast een schedel en andere symbolen van de vergankelijkheid van het bestaan. De anjer, die in een koninklijk portret symbool staat voor sentimentele hoop, dient in deze context om om te beseffen hoe vergankelijk het leven isWat vandaag bloeit, verwelkt morgen. De tentoonstelling onderstreept daarmee de waarde van het bestuderen van planten. niet alleen als herkenbare soorten, maar als elementen van een complex visueel discours..
Andere portretten onthullen politieke en dynastieke boodschappen via planten. Het geval van de flamingo. Anton Van Dyck met het portret van Amalia Solms-Braunfels Dit is bijzonder illustratief: de oranje kleurDe connectie met het Huis van Oranje-Nassau komt tot uiting in de textielversieringen van de jurk, terwijl het onderwerp strelingen knoppen van een bittere sinaasappelboom die nog niet open zijn gegaan. Volgens Barba's interpretatie symboliseren deze scheuten de toekomst van de dynastieEen stille manier om continuïteit en voorspoed te suggereren door middel van de taal van planten.
Tuinen, tuinmannen en bloembollen: de kunst van het cultiveren van het landschap
De tentoonstelling reserveert ook een plaats voor de figuur van tuinman als demiurg...die persoon die een levende en veranderende ruimte vormgeeft. In «Landschap met een kartuizer monnik (Sint Bruno?).Op het schilderij van Herman van Swanevelt is een monnik te zien die een tuin vol planten verzorgt. bolgewassen, waaronder tulpen (Tulipa cv.), lelies (Lilium candidum) en keizerskronen (Fritillaria imperialis).
De scène toont de religieuze man die zorgvuldig verschillende gloeilampen onderzoekt, waarvan sommige al op de rots zijn achtergelaten, en een andere die hij met bijzondere belangstelling bekijkt, wellicht in gedachten verbeeldend... bloem die volgend seizoen zal bloeienDeze afbeelding dient als herinnering dat de tuin een extreem fragiele creatieAls de tuin verwaarloosd wordt, reorganiseert de natuur zichzelf en gaat het ontwerp snel verloren. In die zin lijkt de tuinman bijna een schepper die de evolutie van de tuin stuurt volgens zijn esthetische en praktische criteria.
In andere schilderijen fungeert de tuin als hofelijke omgeving en symbool van machtPaleizen omgeven door geometrische bloemperken, fonteinen en gesnoeide bomen duiden op menselijke controle over de natuur, terwijl de aanwezigheid van exotische soorten in potten of kassen een hint is van... de bevoegdheid van een rechtbank om zeldzame planten te importeren uit andere gebieden. Deze politieke dimensie van de tuin wordt toegevoegd aan de meer intieme interpretatie van huiselijke tuinen en kloosterlijke ruimtes die gewijd zijn aan contemplatie en de teelt van medicinale planten.
Om dit perspectief op tuinen te versterken, omvat het parallelle programma van CaixaForum Girona activiteiten zoals: bezoeken aan de Cap Roig-tuinenbegeleid door specialisten zoals de tuinman Daniel Vilanawaardoor veel van de botanische elementen die in historische schilderijen voorkomen, kunnen worden overgebracht naar het huidige landschap.
Druiven, klimop en zonnebloemen: religieuze en mythologische symbolen
Het voorbeeld behandelt ook de Plantensymboliek in religieuze en mythologische scènesIn een schilderij opgedragen aan Sint JeroenKlimop (Hedera helix) klimt bijvoorbeeld achter een kruisbeeld omhoog en wordt daarmee geassocieerd. eeuwig leven vanwege het eeuwigdurende karakter ervan, terwijl in een "Bacchus-scène" van Nicolaas Poussin Dezelfde plant is, samen met de wijnbladeren (Vitis vinifera) die de personages sieren, om de taille van een faun gewikkeld als attribuut van de god Bacchus.
In het werk «Bacchanalische scène"Klimop en wijnrank lijken onafscheidelijk als symbolen van wijn, dronkenschap en feestvreugdezoals ze in het oude Griekenland en Rome waren bedacht. Het is een goed voorbeeld van hoe dezelfde soort van betekenis kan veranderen: in een ascetische context wordt het geassocieerd met spirituele eeuwigheid, terwijl het in een Dionysisch festival verwijst naar excessen en aardse genoegens.
Ook op religieus gebied duiken ze op. druiven en trossen met een sterke symbolische lading. In werken zoals "Maria met Kind, Sint Johannes en Engelen" van Lucas Cranach de Oudere houdt het Christuskind een tros druiven vast, wat een voorbode is van... de aanvaarding van zijn offer In de volwassenheid, in directe verwijzing naar de Eucharistie. Op deze manier worden de planten visuele bruggen tussen christelijke iconografie en het dagelijks leven van het publiek van die tijd, vertrouwd met de wijnbouw.
Een andere opvallende verschijning is die van zonnebloem (Helianthus annuus), afgebeeld in een "vaas" van Jan Brueghel de OudeDe zonnebloem arriveerde in de 16e eeuw vanuit Amerika in Europa en transformeerde snel tot... Sterplant van tuinen en stillevens vanwege hun enorme bloemhoofden en eetbare zaden. Brueghel, bekend om zijn nauwkeurige weergave van de plantmorfologie, reisde zelfs naar andere steden om bloemen in het echt te schilderen.
De kunstenaar heeft zijn werkwijze zelf opgeschreven: De bloemen moesten in één keer geschilderd worden, zonder voorafgaande schetsen.gebruikmakend van de slechts vier maanden dat de plant bloeit. Deze bijna documentaire benadering transformeert zijn stillevens in een soort picturaal herbariumwaarbij elk bloemblad en elk blad informatie verschaft over de soort die destijds in Europa werd verbouwd.
Restauratie, onderzoek en nieuwe toeschrijvingen
Een van de minder zichtbare, maar meest relevante aspecten van "Botanie in de kunst" is de omvangrijke restauratiewerkzaamheden uitgevoerd door het Prado Museum voorafgaand aan de rondleiding. Zoals Alfonso Palacio uitlegde, was het een ware "operatie voor het terugvinden van activa", aangezien veel van de 53 werken afkomstig waren uit externe magazijnen of depots.
Tijdens dit proces hebben zich de volgende zaken voorgedaan: belangrijke bevindingen voor het museumEen exemplarisch voorbeeld is dat van een schilderij dat is gedeponeerd in de Huismuseum Lope de Vega in Madrid, waarvan het auteurschap onbekend was en dat nu wordt toegeschreven aan flamenco. David Teniers de JongereHet is een scène van hekserij waar de hop, een plant met kalmerende eigenschappen, die in de tentoonstelling te zien is naast een werk van de in Barcelona geboren kunstenaar. Francesc Masriera i Manovens waarin een jonge vrouw rust en tabak rookt.
De opdrachtgever zelf bekijkt dit schilderij. "een groot meesterwerk" en is van mening dat het aan alle eisen voldoet om te worden opgenomen in de permanente collectie van het Prado wanneer de tentoonstelling, die naar verwachting tot begin 2029 zal duren, is afgelopen. Het is niet het enige voorbeeld: Palacio wijst erop dat Er zijn diverse kunstwerken die mogelijk permanent kunnen blijven staan. in de museumzalen, dankzij de uitgevoerde restauratiewerkzaamheden.
Dit meer technische aspect van de tentoonstelling onderstreept de de relatie tussen botanie, restauratie en kunstgeschiedenisDe precieze identificatie van plantensoorten, ondersteund door wetenschappelijk onderzoek, helpt om de werken nauwkeuriger te dateren, hun herkomst te achterhalen en in sommige gevallen toeschrijvingen te corrigeren. De tentoonstelling brengt planten dus niet alleen dichter bij het grote publiek, maar ook reorganiseert academische kennis over collecties.
Botanische fotografie en geurstations: een multisensorische ervaring
Het tentoonstellingsconcept beperkt zich niet tot het ophangen van schilderijen. Een van de meest innovatieve elementen is de opname van botanische foto's speciaal gemaakt door de kunstenaar Paula CodoñerDeze afbeeldingen worden naast de werken in het Prado geplaatst om te laten zien Welke soorten zien er in de natuur uit alsof ze geschilderd zijn?waardoor de nauwkeurigheid van de kunstenaars vergeleken kan worden met de werkelijke plant.
De foto's van Codoñer functioneren verre van als eenvoudige educatieve panelen; ze zijn geïntegreerd in het esthetische discours van de tentoonstelling, met ondersteuningen die ontworpen zijn om visueel interactie aan te gaan met de doeken. Deze keuze versterkt de wetenschappelijke dimensie van het project: door schilderijen en foto's naast elkaar te plaatsen, kan het publiek Details waarderen die anders misschien onopgemerkt zouden blijven.zoals de vorm van de kelk, de schikking van de bladeren of het exacte rijpheidsmoment van een vrucht.
De tour wordt afgesloten met vijf reukstations die aroma's nabootsen die geïnspireerd zijn op de soorten die in de tentoonstelling te zien zijn, zoals jasmijn of roos. Ontworpen door de parfumeur. Luz Vaquero in samenwerking met het bedrijf Iberchem en gecoördineerd door María Ángeles López en Sandra CermeñoDeze creaties stellen bezoekers in staat koppel het beeld van de plant aan de geur ervan.waardoor de ervaring een intiemere en meer suggestieve laag krijgt.
De apparaten zijn aangepast aan verschillende hoogtes om de toegang te vergemakkelijken voor mensen met verschillende mobiliteitsbeperkingen, en ze zijn geïntegreerd met de kunstwerken zonder de conservering ervan te belemmeren. Het resultaat is een multisensorische ervaring die de visuele beschouwing van historische schilderijen, fotografische precisie en olfactorisch geheugen combineert.
Toegankelijkheid en bemiddeling: de democratisering van de botanie in de kunst
De tentoonstelling omvat een bemiddelings- en toegankelijkheidsproject die een breed publiek wil bereiken, waaronder mensen in kwetsbare situaties of met een beperking. In lijn met de missie van de Stichting "la Caixa" zijn er specifieke hulpmiddelen ontwikkeld voor cognitieve en visuele barrières verminderen.
De leesteksten zijn beschikbaar op gemakkelijk leesbare versiemet een vereenvoudigde structuur en toegankelijker vocabulaire, en er is nog een andere versie met grotere lettertypen, macrotekens en brailleHet doel is dat de fundamentele boodschap van de tentoonstelling – de relevantie van de plantenwereld in de kunst – begrijpelijk is voor alle bezoekers, ongeacht hun bekendheid met museumjargon.
Het programma omvat ook bemiddelingsmateriaal dat de werken rechtstreeks met elkaar verbindt. Foto's van Paula Codoñer en andere hedendaagse bronnen, om bruggen te bouwen tussen historische collecties en hedendaagse gevoelighedenHet doel is om het erfgoed van het Prado niet als iets abstracts te presenteren, maar als een verzameling objecten die aansluiten bij hedendaagse vraagstukken, van de klimaatcrisis tot de herontdekking van traditionele kennis over planten.
Naast de hoofdroute heeft CaixaForum Girona een programma van aanvullende activiteiten Dit omvat onder andere familiefilmseries, gespecialiseerde lezingen en rondleidingen die de relatie tussen kunst, plantkunde, gastronomie en gezondheid benadrukken. Een van de aangeboden activiteiten is een gesprek met de chef-kok. Iolanda Bustos en de kruidengeneeskundige Montse Parada over het nutritionele, medicinale en culturele potentieel van de plantensoorten die in de tentoonstelling te zien zijn.
Het programma wordt aangevuld met acties die verband houden met Temps de Florswaardoor de verbinding van de tentoonstelling met het culturele leven van Girona wordt versterkt en CaixaForum wordt geconsolideerd als een ruimte waar Wetenschappelijke en artistieke cultuur ontmoeten elkaar..
Met dit project presenteren CaixaForum Girona en het Prado Museum een duidelijk idee: Planten in de kunst zijn nooit louter decoratie geweest.Door de aanwezigheid van bladeren in 53 werken te belichten, laat de tentoonstelling bezoekers de collecties van het Prado herontdekken vanuit een nieuw perspectief, waarin elk blad en bloemblad actief deelneemt aan het visuele verhaal. Voor de bezoeker resulteert dit in een ervaring die kunstgeschiedenis, wetenschap, restauratie en ecologisch bewustzijn combineert, en hen uitnodigt de galerie te verlaten met een nieuwe kijk op zowel de schilderijen als de tuinen en landschappen om ons heen.
